Descrizione dell'attrazione
Non c'è sipario o palcoscenico in questo teatro (nel senso tradizionale). Intorno alla sala di piccole dimensioni, ci sono panchine su cui siedono gli spettatori, scegliendo i propri posti. Il corso della performance si svolge per te per intero, indipendentemente da dove scegli. E se ti piace e vuoi venire ancora e ancora, hai il diritto di scegliere un altro posto e guardare l'azione da un'angolazione diversa, come per vedere gli eventi da un punto di vista diverso. Inoltre, la disposizione dei sedili cambia a seconda della rappresentazione, quindi cambia lo spazio del palcoscenico, animando ogni volta ancora di più la produzione. L'azione si svolge nelle immediate vicinanze del pubblico, osservando tutte le sottigliezze di ciò che sta accadendo.
Tali produzioni sono rischiose e difficili per attori e registi, perché in questa situazione anche una piccola falsità non può essere consentita. E lei non è in CASA. Fu DOM che, nella mente di V. A. Malishitsky - è un teatro. Questa è la Casa per il pubblico che è venuto allo spettacolo e per gli attori coinvolti nel teatro. E la luce nella sala si spegne, creando un'atmosfera spirituale e familiare, in cui è più facile condurre una conversazione confessionale su ciò che eccita le menti, i cuori e le anime. Gli interlocutori, i cittadini di un grande Paese, sono preoccupati per la stessa cosa. E il repertorio del teatro è dominato da spettacoli in cui il tema della Russia dà il tono principale.
Il repertorio teatrale consiste principalmente nei classici del dramma: Vampilov, Cechov, Ostrovsky, Pushkin. Il repertorio comprende anche un'opera teatrale per bambini "Carlson Has Arrived Again", nonché un'opera teatrale basata sulle opere di F. M. "Il sognatore o commedie nere delle notti bianche" di Dostoevskij.
Gli eventi che si svolgono davanti allo spettatore lo affascinano, la mancanza di scenografie sul palco consente all'immaginazione di giocare. Il talento degli attori crea, ad esempio, l'atmosfera della favolosa Russia, utilizzando un piccolo numero di attributi che possono essere completamente imprevedibili per essere interpretati e trasformati. Quindi, una finestra può uscire da un tavolo, un microscopio può trasformarsi da un imbuto di plastica, scatole possono trasformarsi in un apparato a raggi X, una mostra museale o tavoli in un bar, e anche una normale corda può diventare una fila di topi allontanarsi. Tra queste trasformazioni, ovviamente, ci sono elementi di commedia e grottesco, ma alla maggior parte - la loro azione seria e logica.
L'ascetismo nella scenografia non nasce dalla povertà, ma dall'originaria intenzione artistica del regista. Sul palco, vediamo o una convenzione completa che aiuta a vedere il significato, o oggetti assolutamente reali (come i registri in "La figlia del capitano").
Il teatro è fedele alle tradizioni, senza cambiare stile per quasi 40 anni, essendo agli albori della sua formazione, nel 1969, un pioniere in tale organizzazione dello spazio scenico. Gli spettatori di Leningrado soprannominarono il teatro, che divenne rapidamente famoso, "Malaya Taganka", confrontandolo con il "Taganka" di Mosca. Nel 1980, il teatro divenne il Teatro della Gioventù sulla Fontanka, tuttora operante nel Giardino Izmailovsky.
Vale la pena ricordare i tempi in cui iniziò a funzionare il teatro innovativo. L'innovazione stessa era estranea non solo all'accademismo del teatro sovietico con la sua finta pace, ma anche ai fondamenti politici di quel periodo. Il teatro era pericoloso perché faceva pensare a valori e ideali eterni, a semplici verità. E nel 1983, Malyshitsky ha perso la sua posizione di direttore artistico. Ma il regista non si è rotto e quattro anni dopo ha deciso di ricominciare tutto da capo, ha aperto il teatro Studio-87 a Pushkin e nel 1990 - per strada. Bolshaya Konyushennaya - un teatro chiamato "Giove", in seguito ribattezzato Teatro di Vladimir Malyschitsky. Poco dopo, il teatro cambiò indirizzo, trasferendosi in st. Rivolta, nella casa 41. Ora, il teatro Malyshchitsky si chiama Teatro da camera.
Gli attori lavorano in modo diverso dai teatri tradizionali. Qui, gli attori agiscono come decoratori, costumisti, amministratori, uscieri e persino inservienti. A teatro, forse, non c'è una sola persona che non porti un carico aggiuntivo. Inoltre, il teatro ha un regime di prove piuttosto duro. Ma gli attori non scappano dal teatro. Probabilmente perché tutti sono pronti a fare di tutto per un partner. E questo concetto - un partner - è sacro per tutti nel teatro di Vladimir Afanasyevich.
