Descrizione dell'attrazione
Il Keith Haring Wall è un punto di riferimento molto insolito e poco conosciuto a Pisa. Keith Haring (1958 - 1990) è stato un giovane artista americano che, iniziando a dipingere la metropolitana, è diventato famoso in tutto il mondo. I suoi primi schizzi della metropolitana erano schizzi di gesso rapidi ed effimeri su cartelloni pubblicitari vuoti. I passeggeri della metropolitana che si affrettavano verso l'auto si fermavano spesso davanti a questi disegni e poi si fermavano a lungo a guardarli. Da quel momento Haring decise di "scuotere" il tradizionale sistema delle gallerie d'arte. Si unì agli artisti dei graffiti, si interessò alla nuova cultura hip-hop e alla cultura d'avanguardia degli artisti di strada che si diffusero a New York negli anni '80. Nel 1982, Haring espose le sue opere in una galleria alla moda di arte moderna, dove, oltre ai disegni, presentava al pubblico anfore e modelli in gesso - a quel tempo dedicò molto tempo alla creazione di copie di statue famose, come David di Michelangelo, Venere di Milo e anche copie di antiche anfore greche ed egiziane … Gli ordini dei musei e delle città di tutto il mondo sono caduti sul giovane artista come una cornucopia. Particolarmente richiesti erano i dipinti murali con semplici figure grafiche che sembravano parlare ai passanti. Con l'aiuto delle sue opere, Haring ha voluto rivolgersi a quel linguaggio primitivo in cui i simboli grafici si fondono con quelli verbali: "I miei disegni non cercano di imitare la vita, cercano di crearla".
L'idea del murales a Pisa è nata per caso quando un giovane studente pisano ha incontrato Haring in una strada di New York. La trama è pace e armonia in tutta la Terra, che può essere "letta" in linee che collegano 30 figure. Questi ultimi, piegati in un unico puzzle, occupano una superficie di 180 mq. sulla parete sud della Chiesa di San Antonio. Ogni figura rappresenta diversi aspetti della pace nel mondo: le forbici "umane" sono un simbolo di solidarietà con l'Umano che cerca di sconfiggere il serpente - un simbolo del male, che già divora la figura vicina. La figura di una donna con un bambino è un simbolo della maternità, e due uomini che sorreggono un delfino sono un'espressione del rapporto dell'uomo con la natura. Scegliendo i colori per creare questo dipinto di grandi dimensioni, Haring ha trovato ispirazione negli edifici di Pisa e nell'atmosfera stessa della città. Voleva che il suo lavoro, chiamato Tuttomondo, si fondesse con l'ambiente circostante. Oggi è una delle poche opere create da Haring per l'esposizione permanente. Ha impiegato una settimana a crearlo, mentre gli altri suoi disegni non hanno richiesto più di uno o due giorni.
Le 30 figure trasudano letteralmente dell'energia inerente ad Haring e dell'incredibile potere creativo che gli ha permesso di creare questo inno alla vita pochi mesi prima che l'artista morisse di AIDS.
